Sinkro Scores es una editorial de música especializada en la música contemporánea de autores vascos del sigo XX y XXI.

Sinkro Scores nace con el compromiso de publicar y difundir las obras inéditas de los compositores vascos actuales.

Sinkro Scores publica la partitura general y las partes instrumentales de las obras orquestales y de cámara, así como la parte electrónica de las obras mixtas, y sus indicaciones de interpretación en vivo. El proceso de elaboración y maquetación de las partituras esta supervisado por los propios compositores.

Las partituras están acompañadas de un texto introductorio que ayuda a situar las obras en el tiempo y el estilo. También ofrecemos una descripción técnica, plantilla instrumental, número de compases y duración estimada de la obra. De esta forma resultan interesantes tanto para el músico como para el musicólogo.

Ofrecemos la posibilidad de visualizar y descargar gratuitamente muestras de las partituras y muestras de audio de las mismas, para poder decidir con mayor claridad si se desea adquirir la obra completa.

Sinkro Scores se lleva a cabo en su aspecto técnico por el equipo de Espacio Sinkro, que desde 2005 organiza el Bernaola Festival. Con 16 referencias, Sinkro Records se ha convertido en una pieza importante en la documentación y difusión del repertorio vasco contemporáneo. El Ensemble Sinkro es un grupo de referencia, que estrena e interpreta por todo el mundo la música vasca de nueva creación.

  • Azul invisible

    La obra establece un diálogo entre las múltiples sonoridades del violoncello y la electrónica, siendo uno de los objetivos fundamentales explorar las posibilidades de articulación de ambos elementos. Su construcción consta de una red de alturas y series interválicas cuyas distintas duraciones estructuran el discurso musical. El tejido armónico está compuesto de materiales pertenecientes tanto a la propia sonoridad del violoncello como a aquellos derivados de la electrónica, producto de la aplicación de varios tipos de resonadores.

  • Danba II

    Danba II propone un recorrido sonoro a través de las características acústicas de diversos instrumentos. Se establece un compromiso con cada uno de ellos, explorando sus características tímbricas y procurando prescindir de una jerarquización tradicional. Búsqueda de afinidades en cuanto a las cualidades de cada uno, tanto en el aspecto tímbrico como de comportamiento espacial: altura-frecuencia, intensidad, espectro armónico-timbre, duración, característica direccional y entorno acústico. Los materiales se presentan a lo largo de la pieza en ocasiones con una disociación de su temporalidad, procurando mostrar un discurso heterogéneo. La electrónica permite a su vez analizar y procesar los sonidos recreándolos, todo ello en un camino de ida y vuelta en el que el resultado sonoro de un gesto instrumental provoca a su vez un nuevo tratamiento interpretativo.

  • Urbia

    Urbia representa el lugar idealizado, donde uno se siente especialmente conectado con su entorno natural, sin dejar de ser uno mismo. Las campas de Urbia es una región de majadas y pastizales, rodeadas por las sierras de Aizkorri y Elgea, la selva de Oltza y el túnel de San Adrián que con su antigua calzada conecta las tierras de Guipúzcoa y Álava, cruzando viejos bosques de hayas y robles, plagada de dólmenes y megalitos ancestrales, y cuevas habitadas por diosas y reinas míticas. Todo ello, bosques, montañas, piedras y cuevas, crean una magia que hace de Urbia un lugar muy especial en nuestra tierra y en nuestra cultura ancestral.

  • Zatiketa

    En esta obra propongo la fragmentación de la totalidad del ámbito máximo del piano. El ámbito que ofrece el piano es enorme y parto de él como la totalidad del mosaico que supone su fragmentación. La primera fragmentación y la más pura se produce por la división del ámbito en octavas, e inmediatamente después establezco el intervalo de séptima mayor, como unidad de fragmentación para toda la obra. Estas unidades se van estrechando y superponiendo dando lugar a estructuras diferentes pero emparentadas entre sí, conformando una gran familia sonora, podríamos decir que con una genética común. El proceso de estrechamiento se agudiza progresivamente, multiplicando la fragmentación, hasta llegar prácticamente a la saturación de todo el ámbito. El discurso musical también está fragmentado en secciones que atienden al carácter propio de cada estructura, pero guardando parentescos entre los motivos que permitan identificar a todo el conjunto como parte de una misma familia.