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Un viento dorado
En una sesión de trabajo en Gênes (Bélgica) con el grupo eWave, grabamos diversos efectos con la flauta: whistle-tones, ruido de llaves, wind sounds imitando la respiración, imitaciones de animales, etc. Era un material tímbrico muy sugerente, pero también extremadamente diferente entre sí.
A estos materiales de flauta, añadí la recitación de dos textos, y sonidos diversos de una ciudad (ruido de tráfico), y de la naturaleza (viento, lluvia, etc.).
El primer texto es un extracto de "La transformación" de Pascal Fourvel. El segundo lo tomé de "El libro de las maravillas" de Marco Polo. Los narradores fueron Jean Marc Chouvel y Diego Sáiz. Las narraciones son uno de los hilos conductores de la música, y su sucesión forma varios cuadros contrastados en la pieza.
Rosarena
Una canción puede ser demasiado breve como para describir todo lo que sientes hacia una persona.
Precio: 10 €.
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Meditación azul
Fue mi interés por la capacidad terapéutica de la música, y la relación de frecuencias elevadas y frecuencias bajas, entre colores y sonidos, lo que inspiró el título.
Para la composición de "Meditación azul" trabajé con el violinista Agustí Coma sobre diversos aspectos técnicos del violín. Buscaba hacer una obra humana y espiritual; en la prolongación de los glissandos como la respiración, con la fragilidad del sonido que lleva hacia la interrogación, lo no dicho, hacia un camino interior.
Lur
Fluido de sonidos que avanzan empoderándose, conquistando registros tímbricos e impulsando transformaciones hasta lograr su plenitud sonora.
Bakarrean II
Bakarrean II, parte de la obra anterior para guitarra y electrónica en vivo, Bakarrean del año 1997. En esta ocasión la parte electrónica está fijada en una pista de audio o con la posibilidad de su división. Pieza como nueva mirada desde la distancia, manteniendo la inercia del origen, reconstruyendo el instante.
Zatiketa
En esta obra propongo la fragmentación de la totalidad del ámbito máximo del piano. El ámbito que ofrece el piano es enorme y parto de él como la totalidad del mosaico que supone su fragmentación. La primera fragmentación y la más pura se produce por la división del ámbito en octavas, e inmediatamente después establezco el intervalo de séptima mayor, como unidad de fragmentación para toda la obra. Estas unidades se van estrechando y superponiendo dando lugar a estructuras diferentes pero emparentadas entre sí, conformando una gran familia sonora, podríamos decir que con una genética común. El proceso de estrechamiento se agudiza progresivamente, multiplicando la fragmentación, hasta llegar prácticamente a la saturación de todo el ámbito. El discurso musical también está fragmentado en secciones que atienden al carácter propio de cada estructura, pero guardando parentescos entre los motivos que permitan identificar a todo el conjunto como parte de una misma familia.
Azul invisible
La obra establece un diálogo entre las múltiples sonoridades del violoncello y la electrónica, siendo uno de los objetivos fundamentales explorar las posibilidades de articulación de ambos elementos. Su construcción consta de una red de alturas y series interválicas cuyas distintas duraciones estructuran el discurso musical. El tejido armónico está compuesto de materiales pertenecientes tanto a la propia sonoridad del violoncello como a aquellos derivados de la electrónica, producto de la aplicación de varios tipos de resonadores.
Urbia
Urbia representa el lugar idealizado, donde uno se siente especialmente conectado con su entorno natural, sin dejar de ser uno mismo. Las campas de Urbia es una región de majadas y pastizales, rodeadas por las sierras de Aizkorri y Elgea, la selva de Oltza y el túnel de San Adrián que con su antigua calzada conecta las tierras de Guipúzcoa y Álava, cruzando viejos bosques de hayas y robles, plagada de dólmenes y megalitos ancestrales, y cuevas habitadas por diosas y reinas míticas. Todo ello, bosques, montañas, piedras y cuevas, crean una magia que hace de Urbia un lugar muy especial en nuestra tierra y en nuestra cultura ancestral.
Danba II
Danba II propone un recorrido sonoro a través de las características acústicas de diversos instrumentos. Se establece un compromiso con cada uno de ellos, explorando sus características tímbricas y procurando prescindir de una jerarquización tradicional. Búsqueda de afinidades en cuanto a las cualidades de cada uno, tanto en el aspecto tímbrico como de comportamiento espacial: altura-frecuencia, intensidad, espectro armónico-timbre, duración, característica direccional y entorno acústico. Los materiales se presentan a lo largo de la pieza en ocasiones con una disociación de su temporalidad, procurando mostrar un discurso heterogéneo. La electrónica permite a su vez analizar y procesar los sonidos recreándolos, todo ello en un camino de ida y vuelta en el que el resultado sonoro de un gesto instrumental provoca a su vez un nuevo tratamiento interpretativo.